Топ 10 самых известных автопортретов в мире
1. Альбрехт Дюрер «Автопортрет в одежде, отделанной мехом», начало 1500 года
Помимо того, что он является неоспоримым гением немецкого ренессанса и одним из самых значительных художников во всей истории искусства, Альбрехт Дюрер является первым мастером автопортрета. Дюрер изображал себя в многочисленных картинах и рисунках, первый из которых был создан, когда ему было всего 13 лет. После этой ранней работы он создал такие шедевры, как автопортрет, выставленный в Лувре, в котором Дюрер изобразил себя молодым, самоуверенным и гордым художником, роль, акцентированная на знаменитом автопортрете (1498 г.), выставленном в музее Прадо в Мадриде, в котором немецкий художник объединил портрет с красивым пейзажем, увиденным через окно.
«Автопортрет в одежде, отделанной мехом» в Мюнхене, возможно, является самым знаменитым и точно передающим личность автора из всех автопортретов, написанных Дюрером. Хотя на первый взгляд факт, изображающий себя Иисусом Христом, можно истолковать как акт самодовольства, следует заметить, что такой образ является квинтэссенцией представления о боли и страданиях. Человечество как символ и сущность художника.
2. Леонардо да Винчи «Туринский автопортрет», 1512 год
Нет более легендарного художника, чем Леонардо. Во всей Истории искусства никакое другое имя не создало больше дискуссий и исследований, чем гений, родившийся в Винчи в 1452 году. Художник, скульптор, архитектор, ученый и исследователь, фигура Леонардо породила множество легенд, мифов и слухов, а также о его обсужденном членстве в огромном количестве лоджей и сект, не говоря уже о странных историях о его пребывании в мастерской Верроккио или даже о его якобы странных отношениях со многими его моделями, образуя мифологию Леонардока, в которой огромный успех «Кода да Винчи» - только последний пример.
Насколько известно, этот экстраординарный рисунок - единственный сохранившийся автопортрет мастера. Если общепринятая дата этой работы (1512 год) верна, то весьма примечательно, что художник изобразил себя в 60-летнем возрасте.
3. Рембрандт ван Рейн "Автопортрет", 1659 год
Находится в Эдинбурге, Национальная галерея Шотландии.
Рембрандт - великий мастер голландской живописи, а вместе с Веласкесом - самый важный художник XVII века. Он также является великим мастером автопортрета всех времен: Рембрандт отобразил себя более чем в пятидесяти полотнах и рисунках, давая нам не только исключительное свидетельство его несравненного таланта как портретиста, но и увлекательную «расписную автобиографию». Художник изображал себя молодым и старым, смеющимся и кричащим, удивленным и спокойным. Этот холст, нарисованный, когда художнику исполнилось более 50 лет, является, пожалуй, лучшим созданным автором автопортретом, честным, искренним и безжалостным портретом художника, который никогда не проявлял милосердия к самому себе.
4. Винсент ван Гог "Автопортрет с перевязанным ухом", 1889 год
Холст, масло, 60-49 см., Лондон.
История Ван Гога и его знаменитого уха настолько известна, что нам нужно лишь кратко изложить ее: в декабре 1889 года Ван Гог угрожал Поль Гогену бритвой - эта версия, рассказанная Гогеном, а затем вечером, когда Гоген уже уехал, он отрезал нижнюю часть своего левого уха, которую завернул в газету, и отдал проститутке по имени Рэйчел в местном борделе, попросив ее «тщательно держать этот предмет». Гоген покинул Арль и больше не видел Ван Гога.
Это один из двух автопортретов, которые Ван Гог написал после «слухового инцидента». Выражение лица художника, как ни парадоксально, более спокойное, чем во многих других автопортретах художника; который можно интерпретировать как попытку художника найти в живописи свое спасение. Примечательно также наличие японской марки в автопортрете. В письме к своему брату Тео Винсент подтвердил, что он завидовал японским художникам за «их стиль, столь же простой, как и дыхание».
5. Пабло Пикассо «Я» -портрет, 1901 год
Холст, масло, 81-60 см., Париж, Музей Пикассо.
Пикассо прибыл в Париж, когда ему еще не было и 20-и лет, и его начинания во французской столице были непростыми. В одиночку и с экономическими трудностями молодой гений блуждал по огромному мегаполису, погруженному в богемную атмосферу города. Проститутки, алкоголики, бродяги ... Пикассо начал изображать мир, в котором он жил, создавая меланхоличную вселенную синих тонов, наполненных фантасмагорическими и бледными фигурами. Это было начало его так называемого «голубого периода».
Этот автопортрет не первый, что написал Пикассо, но это одна из первых работ «Синего периода». Работа была написана вскоре после самоубийства его друга Карлоса Касагемаса, совершенного, когда Пикассо все еще был не своим в огромном Париже.
6. Эгон Шиле "Автопортрет", 1911 год
Акварель, Нью-Йорк, Музей искусств Метрополитен.
Умерший в 28 лет, Эгон Шиле (1890-1918), пожалуй, самый экспрессионистный из всех художников-экспрессионистов, автор тревожных фигур в замученных ракурсах, тела, искалеченные в соответствии с целями художника. Его одержимость «неясными» и даже непристойными (мужские фигуры, мастурбирующие, обнаженные женские тела в ясных позах) многих шокировали, но он также восхищался - хотя и не всегда признавал своих современников. Даже очень восхищенный Климт должен был признать, что молодой Шиле был «лучшим рисовальщиком, чем я».
7. Макс Бекман "Автопортрет с бокалом шампанского", 1919 год
Холст, масло, Нью-Йорк, Музей искусств Метрополитен.
Бекманн был одним из самых важных мастеров европейской живописи в начале 20-го века. Хотя его часто считают «экспрессионистом», он никогда не отождествлял себя с этим движением, хотя он разделял с несколькими художниками-экспрессионистами «честь» считаться «вырожденным художником».
Хотя имя Макса Бекмана не могло быть столь же известным, как и другие художники начала XX века, он, без сомнения, один из великих мастеров автопортрета всех времен. Рынок искусства, по крайней мере, уже признал это: один из его автопортретов собрал более 22 миллионов долларов на аукционе Sotheby's в мае 2001 года.
8. Фрида Кало "Сломанная колонна", 1944 год
Холст, масло, Долорес Олмедо, Мексика.
17 сентября 1925 года 17-летняя мексиканская девушка по имени Фрида Кало была обездвижена в результате ужасной аварии. Она не умерла, но авария имела страшные последствия в виде сломанного позвоночника, таза и ноги, в следствие чего операции на позвоночнике и долгое восстановление.
«Сломанная колонна» - это беспощадное свидетельство страдания, которое сопровождало Фриду всю ее жизнь. Художник изобразил себя с обнаженным торсом, окруженным жестоким корсетом и каменной колонной, разбитой на несколько частей, колонна заменяет ей позвоночник, символизируя последствия ужасной аварии. Ее автопортреты можно считать тихими, но страшными стонами.
9. Фрэнсис Бэкон "Автопортрет", 1971 год
Холст, масло, Париж, Центр Жорж Помпиду.
Один из самых известных художников XX века был неординарной личностью, про его картины Тэтчер как то заметила, что он рисует "Ужасные картины". В одном из своих последних интервью ирландский художник Фрэнсис Бэкон заявил: «Я никогда не считал, что мои работы кого то интересуют». Стиль Бэкона отвергает все каноны предыдущей живописи, а не только те, которые связаны с красотой. Это также против доминирующего абстрактного экспрессионизма его времени.
10. Жан-Мишель Баскиа "Автопортрет", 1982 год
Холст, масло, частная коллекция.
Умерший в 26 лет, после безумной жизни, отмеченной его жестокими работами в основном в области граффити, его в крайне степени наркомания и его проблемная дружба с полемическим Энди Уорхолом, Баския зарекомендовал себя не только как один из самых важных художников второй половины 20-го века, но и как трагическая икона современного искусства.
Этот жестокий автопортрет - это типичный пример жесткого и бешеного стиля Баския, вдохновленный многочисленными ссылками на Пикассо и Поллока, джазовой музыкой и, злоупотреблением героином. Тревожная фигура самого себя изображаемого тесно связана с таинственными статуэтками идолов из Древней Африки.
Топ 10 самых дорогих брендов в мире